Une découverte accidentelle

L'histoire du bleu de Prusse constitue un bel exemple de la façon dont plusieurs découvertes scientifiques arrivent. Au début du XVIIIe siècle, à Berlin, un fabricant de couleurs nommé Diesbach produisait et vendait un très beau rouge. Pour fabriquer ce rouge il utilisait, entre autres ingrédients, de la potasse.

Un jour, Diesbach alla s'approvisionner de potasse chez un chimiste du nom de Dippel. Cet homme peu scrupuleux lui vendit du carbonate de potasse frelaté. De retour à son atelier, Diesbach se servit de cette potasse pour faire précipiter une décoction de cochenille à laquelle il ajoutait du sulfate de fer. Ce jour-là, à sa grande surprise, il n'obtint pas le rouge habituel mais un bleu profond magnifique. Ne comprenant pas ce qui était arrivé, le fabricant de couleurs retourna chez son fournisseur pour obtenir dédommagement.

Dippel, devinant que sa potasse frelatée était responsable de la tournure des événements, comprit tout de suite le potentiel commercial de ce nouveau bleu. Il s'employa à raffiner la recette de Diesbach et en vint à créer un bleu profond et stable qui s'appela d'abord bleu de Berlin avant d'être généralement connu sous le nom de bleu de Prusse.

Jusqu'à la découverte accidentelle du bleu de Prusse, les pigments utilisés pour peindre en bleu étaient soit rares et chers, comme le lapis lazuli, ou peu performants. Cela explique probablement pourquoi le bleu avait été si peu utilisé par les artistes et les teinturiers avant le XVIIIe siècle. Il semble que la découverte du bleu de Prusse ait joué un rôle assez important dans le gain de popularité du bleu au sein des cultures européennes du XVIIIe siècle, une popularité encore très forte par ailleurs.

Pastoureau, Michel ; Dictionnaire des couleurs de notre temps ; Paris, Christine Bonneton, 1999 ; 255 pages ; Collection Symbolique et société.

Delamare, François et Bernard Guineau ; Les matériaux de la couleur ; Paris, Éditions Gallimard, 1999 ; 160 pages ; Collection Découvertes Gallimard.

(Source)

Claude Boutet est un peintre français du XVIIIe siècle.

On lui attribue notamment l'ouvrage Traite de la Peinture en Mignature en 1708, dans lesquels il dessina des cercles chromatiques, les plus anciens connus à ce jour.

Il publia également en 1679 École de la mignature : Dans laquelle on peut aisément apprendre à peindre sans maître.

(Source)

Les films qui ont un lien vont tous vers Youtube ou Dailymotion, qui ont des licences de diffusion légale pour certains films.

Dreamkeeper, de Steve Barron. Old pete Chasing Horse est le "conteur" de la réserve Sioux de Pine Ridge. Il a presque 100 ans et c'est son devoir de transmettre les légendes de son peuple pour que celles-ci perdurent. Shane, son petit-fils de 17 ans, part avec lui pour le Pow Wow au nouveau Mexique, espérant ainsi échapper à un gang à qui il doit de l'argent. Au fil du chemin, il va profiter de la sagesse des histoires de son grand-père... (voir la version Exashare sur le lien).

Lien vers une liste d'autres films sur les amérindiens

La vie sur terre (1998, 61mn, bande-annonce) d'Abderrahmane Sissako, avec Mohamed Sissako, Madlaye Traoré, Bourama Coulibaly, Moussa Fofana, Keita Kagny, Mahamadou Dramé, Nana Baby, Abderrahmane Sissako et Keita Bina Gaousso.(et la chanson de Salif Keita, "Folon") :  Dans les derniers jours de 1999, après quelques prises de vue dans un supermarché français, abondant en aliments et en couleur, nous entendons Dramane composer une lettre à son père au Mali, à qui il rend ensuite visite dans le village de Sokolo. Il rencontre la belle Nana, et des possibilités s'ouvrent. Les gens passent des appels longue distance dans le bureau de poste. Atteindre les gens, dit le responsable du bureau de poste, "est une question de chance." Les contrastes entre Paris et Sokolo, et entre le Mali et la France, entre l'Afrique et l'Europe, sont soulignées par des poèmes et des commentaires d'Aimé Césaire en voix off. Un homme dicte une lettre à un frère en France: quelle est la nature de leurs difficultés? Les gens cherchent leur place sur cette terre.

Bamako, (2006) d'Abderrahmane Sissako. Melé est une chanteuse de bar et son mari, Chaka, au chômage s'enfonce dans le silence. Malgré une fille qui les unit, leur couple s'émiette petit à petit. Ils vivent dans une maison qu'ils partagent avec plusieurs familles. Dans la cour, se tient un étonnant événement : le procès de la société civile africaine contre la Banque mondiale et le FMI. Ce film mélange une partie de fiction scénarisée par Sissoko et un procès improvisé par de vrais avocats, (dont les Français William Bourdon et Roland Rappaport), président du jury et témoins. Les divers "acteurs" du procès ont donc élaboré leurs propres arguments et plaidoiries, donnant une vision intéressante de la mondialisation et de ses conséquences en Afrique. Lors d'une scène où des personnages regardent la télévision malienne, cette dernière diffuse un faux film qui est une parodie de western spaghetti, "Death in Timbuktu", ironisant sur le monde actuel et montrant la complexité des choses: Blancs et Noirs tuant des Noirs, symbole d'une corresponsabilité des effets négatifs de la mondialisation actuelle dans les pays du Sud. Les cow-boys sont joués par Sissoko lui-même, Danny Glover (qui est coproducteur du film) et d'autres amis personnels de Sissoko, tous ayant accepté de jouer cette partie gratuitement. (Source)

Liste de 51 films "artist biopics" sur ce lien

Sur Wikipedia, une liste de films sur le thème du peintre au cinéma

Mr Turner, (english) 2014, 2h30, de Mike Leigh, avec Timothy Spall, Paul Jesson. Le film retrace les 25 dernières années de la vie du peintre britannique Joseph Mallord William Turner.

Now that's method acting! Timothy Spall spent two YEARS learning to paint like Turner in order to play him.

Artemisia (en français), 1997, 1h38, d'Agnès Merlet, avec Michel Serrault, Valentina Cervi. Italie, 1610. Artemisia Gentileschi, jeune femme de dix-sept ans, fille du peintre Orazio, connait la même passion que son père pour la peinture. Mais une femme ne peut pas entrer à l'Académie et encore moins peindre un modèle masculin nu. Sa rencontre avec Agostino Tassi, artiste rompu aux dernière techniques de l'art de peindre, va déterminer encore plus sa vocation et elle obtient de son père qu'Agostino lui enseigne ce qu'elle ignore encore, l'art de la perspective. Agostino va surtout lui apprendre la passion...

Artemisia Gentileschi - Autoportrait

Jean-Michel Basquiat, the radiant child: Pionnier de l’art contemporain par sa renommée et l’abondance de son œuvre, Jean-Michel Basquiat a produit une œuvre des plus riches en un temps très court. Tamra Davis, rend ici hommage à l’artiste qu’elle a très bien connu grâce à des images et entretiens inédits issus de ses propres archives. Un documentaire incontournable sur l’itinéraire d’un enfant de New York.

Caravaggio, 1986 - 1h33, de Derek Jarman, avec Nigel Terry, Sean Bean, Tilda Swinton. A retelling of the life of the celebrated 17th-century painter through his brilliant, nearly blasphemous paintings and his flirtations with the underworld.

Carrington (English), sur la relation entre Dora Carrington, peintre britannique (1893-1932), et Lytton Strachey, écrivain homosexuel. Beau film touchant, l'étonnante histoire de deux âmes que rien ne destinait à vivre ensemble et qui pourtant resteront inséparables. On voit peu de sa peinture, qu'elle n'a jamais voulu exposer : "C'est juste pour nous. Je ne peux peindre que quand je suis heureuse." 

Surviving Picasso (en anglais), de James Ivory avec Anthony Hopkins, Natascha McElhone. Evocation des amours de Francoise Gilot et du peintre Picasso de 1943 à 1953 avec en filigrane la difficulté ou l'impossibilité de vivre avec un génie.

Frida de Julie Taymor, avec Salma Hayek, Alfred Molina. Retrace la vie mouvementée de Frida Kahlo, artiste peintre mexicaine du XXe siècle qui se distingua par son oeuvre surréaliste, son engagement politique en faveur du communisme et sa bisexualité.  And a documentary on The life and times of Frida Kahlo

Klimt, (english) 2006, 2h11, de Raoul Ruiz, avec John Malkovich, Veronica Ferres, Saffron Burrows. The film examines the last years of Austrian artist Gustav Klimt's life, from 1900 to 1918.

La belle noiseuse (1991, 3h58) de Jacques Rivette, avec Michel Piccoli, Emmanuelle Béart, Jane Birkin. Tiré du roman d'Honoré de Balzac, Le chef d'œuvre inconnu, sur Nicolas Poussin. Balzac y traitait de la création artistique et de ses rapports avec l'imitation de la nature.

Nicolas, peintre débutant, rêve de rencontrer son aîné, le célèbre Édouard Frenhofer. Par l'intermédiaire de Porbus1, un marchand de tableaux, il est introduit avec Marianne, sa compagne, dans la demeure de Frenhofer. Celui-ci les emmène dans l'atelier qu'il a déserté et leur parle de La Belle Noiseuse, un tableau abandonné depuis dix ans, et pour lequel sa femme Liz avait servi de modèle. D'un commun accord, ils décident que Marianne sera la nouvelle « belle noiseuse ». Celle-ci se rebelle contre une décision prise sans elle, mais, le lendemain, elle se présente à la porte de la maison. Pendant les cinq journées de pose, la tension va monter entre les différents protagonistes.

La jeune fille à la perle (Girl with a pearl earring), de Peter Webber, avec Scarlett Johansson, Colin Firth, Tom Wilkinson. A young peasant maid working in the house of painter Johannes Vermeer becomes his talented assistant and the model for one of his most famous works. 

Une jeune paysanne servant dans la maison du peintre Johannes Vermeer devient son assistante talentueuse et le modèle pour une de ses œuvres les plus célèbres.

Les amants de Montparnasse (1958, 1h48) ou Montparnasse 19, de Jacques Becker, avec Gérard Philippe, Anouk Aimée, Lili Palmer. Le film raconte les dernières années d'Amedeo Modigliani, de la fin de la Première Guerre mondiale à sa mort en 1920, à Montparnasse, qui est à l’époque en plein essor artistique. « Un pur chef-d'œuvre. Le sujet principal est quand même le mal être des artistes de génie, qui sont abandonnés par la société, et dont les oeuvres finissent par garnir tous les musées du monde. En voyant ce film, on peut se poser beaucoup de questions sur la place de l'artiste dans notre monde. On peut se poser des questions et se demander si c'est Modigliani qui est schyzophrène ou la société qui ne lui donnera une place que quand il sera mort. A ce titre le personnage de Lino Ventura est proprement terrifiant. Il joue le rôle d'un patron de galeries qui attend la mort du peintre tel un vautour et qui ne fera rien pour retarder sa fin. » (source)

Les fantômes de Goya, 2005 - 1h49, de Milos Forman, avec Natalie Portman, Javier Bardem, Stellan Skarsgård, Randy Quaid, Michael Lonsdale. A la fin du XVIIIe siècle, alors que le royaume d’Espagne subit les derniers sursauts de l’Inquisition et que les guerres napoléoniennes bouleversent l’Europe, le frère Lorenzo, impitoyable inquisiteur, s’en prend à Inès, la muse du peintre Francisco Goya. Abusivement accusée d’hérésie, Inès se retrouve emprisonnée. Pour Goya, c’est le début d’une période qui changera sa vie et son œuvre à jamais… Le réalisateur se sert du personnage de Francisco Goya comme un témoin de la terrible inquisition espagnole de la fin du XVIIIè siècle. Le film de Forman ne vaut essentiellement que pour la toujours parfaite Natalie Portman donnant la réplique à Javier Bardem.

Source : FilmsActu http://cinema.jeuxactu.com/test-dvd-zone-2-les-fantomes-de-goya-1200.htm

Pollock, part 1 - Pollock part 2, d'Ed Harris, avec Ed Harris. 

Jackson Pollock 51, petit docu de 10mn réalisé en 1951 par Hans Namuth, en anglais, sur Jackson Pollock en train de peindre avec la technique du dripping, sur une vitre vue du dessous.

Ici, un documentaire sur Jackson Pollock 

Also, Who the fuck is Jackson Pollock: When Teri Horton, a 73 year-old former long-haul truck driver with an eighth grade education, bought a painting in a thrift shop for five dollars, she didn't know that it would pit her against the highest and mightiest people in the art world and perhaps change forever the way art is authenticated. A thoroughly enjoyable, even entertaining, documentary.

Rembrandt (english, 1999, 1h39), de Charles Matton, avec Klaus Maria Brandauer, Romane Bohringer, Jean Rochefort. Rembrand Van Rijn est déja célèbre à son arrivée à Amsterdam. Son oeuvre coïncide avec le goût de son temps. C'est un homme comblé qui épouse la belle Saskia. Dix ans plus tard, elle meurt alors que la disgrâce du peintre a commencé. La mode demande alors une peinture légère, mais le peintre s'obstine dans ses ombres. Sa vie privée est scandaleuse, il choisit ses femmes parmi ses servantes et ses relations ailleurs que dans la bonne société. C'est alors que la puritaine société d'Amsterdam trahit et châtie celui qu'elle avait porté aux nues. 

This character study joins the painter at the height of his fame in 1642, when his adored wife suddenly dies and his work takes a dark, sardonic turn that offends his patrons. By 1656, he is bankrupt but consoles himself with the company of pretty maid Hendrickje, whom he's unable to marry. Their relationship brings ostracism but also some measure of happiness. The final scenes find him in his last year, 1669, physically enfeebled but his spirit undimmed.

Tims Vermeer, An amazing documentary where inventor Tim Jenison seeks to understand the painting techniques used by Dutch Master Johannes Vermeer. 

La vie passionnée de Vincent Van Gogh (1957, 2h02), de Vincente Minnelli, avec Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald. (en anglais, Lust for life).

Van Gogh (1991), de Maurice Pialat, avec Jacques Dutronc, Alexandra London, Bernard Le Coq.

Séraphine,  (2008, 2h05), de Martin Provost, avec Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent. Le film conte l'histoire de la peintre autodidacte Séraphine de Senlis (de son vrai nom Séraphine Louis, interprétée par Yolande Moreau), de 1912, année de sa rencontre avec le collectionneur Wilhelm Uhde, à son internement à l'asile psychiatrique, en 1932.

Renoir (2013) de Gilles Bourdos, avec Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers. 1915. Sur la Côte d’Azur. Au crépuscule de sa vie, Auguste Renoir est éprouvé par la perte de son épouse, les douleurs du grand âge, et les mauvaises nouvelles venues du front : son fils Jean est blessé… Mais une jeune fille, Andrée, apparue dans sa vie comme un miracle, va insuffler au vieil homme une énergie qu’il n’attendait plus. Éclatante de vitalité, rayonnante de beauté, Andrée sera le dernier modèle du peintre, sa source de jouvence. Lorsque Jean, revenu blessé de la guerre, vient passer sa convalescence dans la maison familiale, il découvre à son tour, fasciné, celle qui est devenue l’astre roux de la galaxie Renoir. Et dans cet éden Méditerranéen, Jean, malgré l’opposition ronchonne du vieux peintre, va aimer celle qui, animée par une volonté désordonnée, insaisissable, fera de lui, jeune officier velléitaire et bancal, un apprenti cinéaste… 

Kamataki (introuvable en zone 2... Un extrait ici), de Claude Gagnon, avec Tatsuya Fuji, Christopher Heyerdahl, Matthew Smiley.  À travers l’apprentissage d’une méthode japonaise séculaire de cuisson des poteries, le Kamataki, un jeune homme reprend goût à la vie. Une approche philosophique de la vie émane de ce très beau film, poétique et visuellement très réussi.

Camille Claudel, avec I. Adjani et Depardieu. 

Fur (en français et ici en anglais), 2005, de Steven Shainberg, avec Robert Downey Jr, Nicole Kidman : Un portrait imaginaire de Diane Airbus: New York, fin des années 50. Diane Arbus est l'assistante de son mari, un photographe de mode réputé. Issue d'une riche famille, elle se sent de plus en plus mal à l'aise dans un monde de convenances rigides où seules les apparences comptent. Un soir, elle remarque des déménageurs qui livrent des meubles et des objets étranges dans l'appartement du dessus. Lorsqu'elle aperçoit son voisin, le mystère s'épaissit encore : enveloppé d'un long manteau, il porte un chapeau et dissimule son visage derrière un masque. Seuls ses yeux sont visibles, et le regard que Diane croise ne fait que la fasciner un peu plus... Irrésistiblement attirée, Diane finit par monter chez l'homme avec un appareil photo. Sa rencontre avec Lionel va l'entraîner dans une incroyable aventure à la découverte d'univers mystérieux, dans une relation intime qui va transformer sa vie et son art pour toujours...

Kidman stars as legendary photographer Diane Arbus. Set in New York in the late 1950s, the film explores an unlikely romance that leads Arbus into a strange new world, sparking her evolution into one of the most provocative and visionary photographers of all time.

La vrai Diane Arbus

Le sel de la terre (bande annonce) 2014, 1h50. Documentaire de Wim Winders et Juliano Ribeiro Salgado, avec Sebastião Salgado, Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado. Portrait du photographe brésilien Sebastião Salgado et sur son dernier travail : le projet Genesis, dont l’objectif était de découvrir une partie de la civilisation inconnue de la société moderne. Son fils, le réalisateur Juliano Salgado, l’a accompagné durant son aventure. 

Tous les matins du monde, 1991, 1h55, d'Alain Corneau, avec Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle, Guillaume Depardieu. A la fin de sa vie, Marin Marais, prestigieux violiste de Louis XIV, se souvient de son apprentissage avec Monsieur de Sainte Colombe, grand maître de la viole de gambe. Professeur austère et intransigeant, ce dernier ne va pas de main morte avec son jeune élève ainsi que ses deux filles. Suite au décès de sa femme, le virtuose a recherché en vain une perfection absolue dans son art, que possède son apprenti. 7 césars, dont celui du meilleur film. 

Hitchcock,  film biographique américain réalisé par Sacha Gervasi, sorti en 2012, qui revient sur le tournage du film culte d'Alfred Hitchcock : Psychose. Les difficultés pour le grand cinéaste de trouver des fonds pour un film si personnel, sa façon de braver la censure, notamment dans la fameuse scène de la douche. Une grande partie du film est aussi consacrée à sa relation avec sa femme, Alma Reville, et la vie de cette dernière. Avec Anthony Hopkins, méconnaissable.